Colaboración con Lupusy-Yeray: Película Anime «Your Name/Kimi no Na wa».

-Tallopis: Vale, a ver que tal ahora. ¿Me oyes?

-Lupusy: Te escucho perfectamente.

  Saludos buenas gentes lectoras.

De nuevo tengo el gusto de enviarte otro escrito a través de este portal en forma de pantalla que une nuestros universos. Pero ten en cuenta que este viaje que vamos a empezar juntos va a ser distinto al habitual, pues si bien va a girar entorno a una película sobre la cual tenía muchas ganas de comentar lo que ha supuesto para mi, esta no va a ser la base del post, sino que el eje de este escrito va a ser mi colaboración con un buen amigo del blog: el youtuber Lupusy Yeray (click aquí para visitar su canal), con el cual he tenido el placer de participar en la experiencia de grabar un audio para uno de sus muy recomendables vídeos.

  Espero que te guste. Yo me he quedado encantado.

  -Tallopis: Antes de empezar, tengo que preguntártelo. ¿Porqué “Your Name”? Es decir, ¿que te ha motivado a hablar de esta película?

–Lupusy: Uf… todo. Esta película no deja de ser una fantasía, una fantasía contada de una manera que muchos hemos pensado. ¿Y si pudiéramos cambiar sucesos, situaciones del pasado? Esta película lo explica de una manera tan humana, que llega adentro, llega al corazón.

Your Name, o Kimi no Na wa (君の名は。) como se le llama en versión original, es una película anime que se estrenó en agosto del 2016 y que llegó al resto del mundo entre abril y octubre del año siguiente.

Su trama nos traslada a un universo y un tiempo muy parecido a nuestra actualidad, en dónde vemos como un cometa llamado Tiamat pasa muy cerca de la Tierra, dibujando sobre el cielo de Japón un espectáculo único que no se veía desde hace más de 1200 años. Con este acontecimiento como escenario de fondo, vemos las vidas cotidianas de los dos personajes principales: Mitsuha y Taki, dos individuos totalmente opuestos que de entrada parecen ser dos completos desconocidos el uno para el otro, pero que verán sus ambiciones, sueños, y hasta sus propias existencias entremezcladas de formas que ni ellos mismos pueden alcanzar a entender o comprender, en un intento desesperado por comprenderse a sí mismos y colaborar juntos para evitar una terrible tragedia que amenaza la vida de cientos de personas, pues son los únicos que pueden llegar a conseguirlo. En su afán de evitar tamaña catástrofe, vivirán toda una serie de experiencias únicas y extraordinarias que desafiarán el concepto que tienen de ellos mismos, e incluso el modo de comprender el propio espacio-tiempo.

Pero, ¿como lograr todo esto cuando apenas comprenden que está pasando en sus propias vidas? ¿como entenderse si ni siquiera saben el nombre el uno del otro?

 –Tallopis: Es una historia sobre las segundas oportunidades, las conexiones entre las personas, creo que esta es la clave de la película (…). Me encanta la escena en la que comentan el concepto del “musubi”. Esto me parece precioso. En como las cosas que se atan al alma, se convierten en algo divino. El amor es musubi, las persones que quieres son musubi, aquello que te apasiona,  lo que se queda en ti es musubi.

-Lupusy: Esta película tiene mucha espiritualidad, pero una espiritualidad basada en las emociones, y sobre todo las conexiones humanas. Cuando empezó la trama de la película, ya lo digo para quien no la haya visto, esta película nos explica la historia del intercambio de cuerpos, el meterse en el cuerpo de otra persona. Pensé al principio en películas como “Ponte en mi lugar”, y sin embargo según veía la película, era justo lo contrario. Los personajes no los veía poniéndose en el lugar del otro, sino desubriéndose a sí mismos en el cuerpo de otra persona. Es un mensaje que para mi fue diferente a las tipicas películas o libros  (…).  De hecho, son dos personajes totalmente antagónicos: una vive en lo tradicional, en lo clásico, en lo que se considera antiguo. El otro vive en la ciudad, lo moderno, en una nueva forma de ver el mundo.

-Tallopis: Es un concepto muy yin-yang la relación que tienen Mitsuha y Taki.

–Lupusy: Exacto, es ahí a donde iba. Esa espiritualidad a la que no estamos acostumbrados, pero aquí va más de la conexión, de como podemos vernos con los ojos de otra persona. En este caso, desde la vida de otra persona. Me ha impactado mucho por esta capacidad de conexión de la gente en una película.

  Si hay algo que tiene esta producción, es que está claramente destinada a romper moldes y que se trata de algo muy poco usual en todos los sentidos.

 Eso se ve claramente en el modo como se explica esta historia, como toma conceptos que hemos visto en otras producciones (ya sean anime o no) y las modifica con sus propias reglas para aportar mas solidez a la trama. De este modo, encontramos que parte de unas ciertas características comunes a otras películas que tratan el tema de adoptar la vida de otra persona de un modo u otro para aportar situaciones muy cómicas que te harán soltar más de una carcajada, pero no son risas vacías, pues más allá del gag o lo divertido de la escena también sirven para lanzar un codazo al espectador y pretenden ser un claro indicio de que algo extraño está sucediendo.

Al mismo tiempo, vemos que la película también puede recordar mucho a varias películas románticas que hayamos visto, pero sin explotar ninguno de sus tópicos, sino tomando las relaciones afectivas entre los distintos personajes de formas muy maduras y realistas, pero al mismo tiempo lo hace con tal emotividad que es imposible no sentirse conmovido, llevándote a sentir una gran empatía con ellos. Todo ello mezclado con un cierto componente de tensión cuando un peligro se cierne sobre los personajes, que combina con el misterio que envuelve a toda la trama.

Por si esto fuera poco, toda la narrativa está salpicada de un importante componente de ciencia-ficción/filosófico que se aleja muchísimo de lo que es habitual, mostrándolo de una forma muy fluida, ágil, y emocionante.

Pero tal y como pude comentar en esta genial experiencia grabando el audio con Lupusy, el aspecto espiritual que maneja esta película es muy fluido y cercano. Impresiona como Your Name se las ingenia para romper el esquema de otras películas que tienen demasiada tendencia a meter estos temas de modo muy burdo y forzado, introduciendo conceptos que sin duda te darán mucho en que pensar.

 Y todo esto por no nombrar muchos más elementos de la trama que me dejo en el tintero para no alargarme demasiado en este sentido (aún hay mucho que comentar al respecto de esta gran producción), pero me sorprendió como esta película toca varios palos en lo que a género se refiere, manteniendo un gran equilibrio entre todos ellos y un ritmo en su desarrollo que se hace muy ágil de ver.

Dicho de otro modo. ¿Es una película espiritual y de ciencia-ficción con tintes de filosofía?, si, pero no. ¿Tiene elementos de viaje, aventura, y peligro?, si, pero no. ¿Juega con la comedia y las relaciones entre personajes?, si, pero no. Es todo esto y mucho más, pero con sus propias reglas, con una gran cercanía hacía el espectador, tocándote muy de cerca con un guión en dónde todo cabe,  que te atrapan sin apenas darte cuenta, y en dónde no debes dar nada por sentado.

–Lupusy: La película tiene una imagen, una animación, como pocas se ha visto de lo bien hechas que está. Técnimante y artísticamente es preciosa, una obra amestra.

–Tallopis: Incluso los juegos de cámara, los ángulos, son muy poco comunes en un anime.

(…)

–Lupusy: El autor te deja claro que, independientemente de todos los sucesos espacio-temporales, los protagonistas están buscando algo. No quiero destripar, pero queda ahí este recuerdo de que sin saber lo que es, ellos saben que están buscándose. Desde que empieza hasta que termina, te pega directamente, te mete esa capacidad de vinculación. Aquí quiero entrar en otro, tema, que “Kimi no Na wa/Your name” , tiene una BSO sencillamente brutal.

-Tallopis: “Radwimps” se llama el grupo que la lleva a cabo.

(…)

–Lupusy: Antes de ver esta película no conocía este grupo. Me encanta lo que es la música anime, pero precisamente esta película me saca de ello, es completamente distinto a lo que nos tienen acostumbrados en el mundo de la anime. Estamos hablando de voces y sonido cálidos, mas tiene la peculiaridad que en la productora “CoMix Wave Films” quisieron que la banda hiciera esta música en base al propio contenido de la película, a los propios personajes, esta muy bien hecha. La más conocida es “Sparkle”, pero sinceramente recomendaría toda la BSO incluida la que no viene en la película, porque me he quedado alucinando.

Sparkle

Y quedó muy claro que fue una gran elección para la banda sonora de la película.

Puede que para muchos no sean muy conocidos, pero este grupo japones originario de la prefectura de Kanagawa (región de Kantō en la isla de Honshū) ha trazado una trayectoria musical más que respetable desde que se formó la banda en 2001, y debutaran en 2003 con un single llamado Moshi Mo. Aunque su primera actuación en vivo llegó en 2002 cuando actuaron en BB Street de Yokohama.

Ya ha llovido bastante desde que su primer cantante, Yojiro Noda, se interesó por la música por primera vez durante su educación secundaria tras escuchar a bandas como Oasis. Y aunque desde sus inicios la banda ha sufrido muchos cambios, lo cierto es que han llegado a ser contratados por la Emi Music Japan (2005), e ingresar en las filas de Universal Music Japan en 2013.

Al margen de su trayectoria y palmarés, coincido en que esta banda ha creado un trabajo tan poco habitual en este tipo de producciones como brillante y efectivo a efectos de la película, siendo Sparkle (el tema principal) solo un ejemplo de lo que llegan a crear para esta producción, pudiendo encontrar temas tan dinámicos (y puede que más cercanos a lo habitual) como Zenzenzense, u otros más intimistas como Toshokan.

Zenzenzense.

Toshokan.

-Tallopis: “Your Name” empieza fuerte desde el primer momento. En los primeros segundos, ya ves este cometa atravesando la atmósfera y cayendo. Esto tiene una carga visual muy fuerte. En este sentido la película tiene una gran belleza. (…) Solo voy a poner un detalle sobre la mesa: al momento de hacer este audio, “Your name” está entre las tres películas anime con la mayor recaudación de la historia. Hablamos de mas de 350 millones de dólares, lo cual es señal que mucha gente se ha identificado con la película, su historia, con toda la trama y subtramas de fondo, es belleza en estado puro a nivel narrativo, a nivel visual, musical, es una pasada.

–Lupusy: No solo es belleza, es el deseo de mucha gente. Muestra este deseo de este tipo de vínculos entre los personajes de este mundo. Yo creo que esto es lo que más llega. Salgo de la película y veo que este deseo esta porque lo queremos todos, el problema es cuando no actuamos para ello.

(…) Estamos acostumbrados  al éxito de las obras de Miyazaki, un grande. Pero es que con Makoto Shinkai han traído el intento de crear otro Miyazaki, con otro estilo, otra forma, mas adecuada a los tiempos modernos. Es un intento por parte de la industria anime cinematográfica  japonesa de volver a traernos a un autor con una capacidad impresionante para crear unas historias que acaban llegando muy dentro. Lo que supuso Miyazaki en su día.

(…)

–Tallopis: A medida que se va desgranando las historias individuales de cada uno vemos que de algún modo, ambos protagonistas se sienten atrapados en sus vidas. Y es al conocerse a través de los ojos de otro, que encuentran una salida, una trayectoria, una explicación, un encontrarse a si mismo. A medida que se va desarrollando, adquiere una gran importancia como cada uno influye en la vida del otro positivamente, arreglándole un poco la papeleta, ayudándose a salir de las situaciones que les tienen atrapados.

Y es que las historias personales de los demás siempre parecen más fáciles de resolver que las propias.

 Toda la trama gira básicamente alrededor de los dos personajes de Taki y Mitsuha, a los que vamos conociendo cada vez más así como avanza la película. Curiosamente, a medida que cada uno de ellos se va conociendo a sí mismo, formando parte de la magia y fantasía que inundan Your Name. De modo que cada uno de ellos forma un gran todo, un pequeño gran mundo que, al igual que nuestras propias vidas, está compuesto por una serie de personas y acontecimientos que forman parte de este mundo propio. Lo mismo ocurre con Taki y Mitsuha, los cuales toman mayor solidez y humanidad como individuos gracias a su entorno y los personajes que forman parte de sus vidas.

  En este sentido, es otro de los aspectos de la película que funciona a las mil maravillas: la gran humanidad y credibilidad que adquieren hasta los personajes más secundarios, siendo dotados te una personalidad muy definida, provocando una gran empatía con el espectador al recordarle a sujetos que forman parte de su propia existencia y universo personal, llegando a definirlo por si mismos.

  De este modo, en el caso de Mitsuha, que vive en un entorno tradicional, con un fuerte folklore, y apartado del resto del mundo, encontramos a personajes tan interesantes como su hermana pequeña Yotsuha (la cual percibe los extraños cambios que acontecen a su hermana mayor aunque no alcanza a comprender que está pasando realmente), la abuela Hitoha (una especie de sacerdotisa de un templo que sirve a Mitsuha de unión con sus raíces y al mundo tradicional en el que vive), su fiel amiga Sayaka, y Katsuhiko, que comparte de algún modo parte de la desgracia personal de Mitsuha, pues los padres de ambos son muy estrictos y trabajan juntos en proyectos comunes que implican un carácter severo hacía sus hijos.

  Por el lado de Taki, este vive en la gran ciudad de  Tokio en dónde lleva una vida de lo más ajetreada en la que estudia por la mañana mientras por la tarde/noche trabaja en un restaurante italiano, de modo que lleva una existencia muy estresante, rutinaria, y llena de compromisos. Aunque siempre puede contar con la ayuda de sus dos mejores amigos: Takagi (un sujeto corpulento y amistoso de carácter jovial) y Fuji, (mucho más formal, con gafas, y observador). Ambos sirven de piedra de toque a nuestro protagonista, y observan atónitos el extraño comportamiento que lleva Taki últimamente. También es necesario presentar a Okudera, una compañera del trabajo de Taki con la que parece haber una atracción mutua.

–Lupusy: Me llamo la atención que la película viniera de una novela y no que fuera al revés. Vi primero el anime, no sabia que había novela hasta que vi la película.

–Tallopis: No he tenido la suerte de leer la novela (todavía), pero para poder transcribir toda la carga emotiva y espiritual que tiene esta historia y al mismo tiempo conservar su interés, pues madre mía, ahí se ha hecho un trabajo de narrativa y guión brillantes. La novela tiene que ser una pasada.

–Lupusy: Te aconsejo que adquieras el libro, no está caro. Los dos, existen dos novelas. Esta la normal, que es “Your Name/Kimi no Na wa”, que la portada muestra esta escena cuando están en el borde del cráter, y se ve la ciudad de Tokio por detrás. La segunda novela tiene el mismo precio y es “Your Name: Another Side”, y que la portada parece un manga, mostrando los personajes. Te explica las cosas de otra manera, la vida de Taki, la vida de Mitsuha, y lo explica de otro punto de vista. Esta muy lograda. De hecho, hay novelas de prácticamente todas las películas de Makoto Shinkai, de hecho, Shinkai es escritor, aunque dirija las películas, el es escritor. Tiene varias novelas escritas, de varias de ellas se han hecho películas o manga, y hay otros libros que todavía no han tenido versión animada. La verdad que son bastante interesantes.

Makoto Shinkai es un nombre que suena fuerte en este post y en el correspondiente vídeo de Lupusy, y por una buena razón: Es el genio detrás de todo esto en más de un sentido, pues no solo es el director de la película, sino que el trabajo de guión también es suyo, así como el de montaje y fotografía, aparte de ser el autor de la novela en que se basa esta producción. ¡un tipo ocupado, sin duda!

Tengo que admitir que antes de ver Your Name por primera vez y embarcarme en esta genial colaboración con Lupusy, no conocía el trabajo de Shinkai. Pero puedes creerme si te digo que conocer e investigar sobre tu trabajo, es admirarle.

 Este buen señor, nacido en febrero de 1973 en la prefectura japonesa de Nagano (en la región de Chūbu de la isla de Honshū), no solo es escritor, director, y guionista, sino que además es un célebre mangaka, productor, animador, director de varios videojuegos (como Bittersweet Fools o Ef: A fairy tale of two), y actor de voz en varios de sus propios cortos, como en  Kanojo to kanojo no neko de 1999, o  Hoshi no Koe de 2002. Y si, además de todo lo dicho, este señor se dedica a crear cortos animados. De hecho fue gracias a Kanojo to kanojo no neko (que en España se conoce como Ella y su gato) con el que se dio a conocer. Realizado en blanco y negro, además de contar con un tiempo aproximado de cinco minutos, le supuso el llevarse al bolsillo varios premios, como el DoGA CG Animation contest que tuvo lugar en el 2000.

Kanojo to kanojo no neko

  Si tienes ganas de saber más, te recomiendo que sigas investigando por tu cuenta la interesante trayectoria de Makoto Shinkai, porque la verdad es que no tiene desperdicio alguno.

  Sin embargo, a efectos de este post, lo que nos interesa son más bien sus trabajos literarios, manga y de animación entre los que encontramos títulos tan interesantes como El jardín de las palabras (película y posterior novela del 2013 y 2014 respectivamente), Viaje a Agartha (película del 2011 que también fue conocida como Los niños que buscan voces perdidas y del que hubo su correspondiente manga), y El tiempo contigo (película del 2019) solo por citar algunos.

  ¡Menudo carrerón lleva!!

–Tallopis: Da mucho en que pensar, en la historia personal que tenga cada uno. Fuera de las pantallas y de los medios cada uno tiene sus historias. Algo como “Your Name” te sacude de arriba a abajo. En todos los sentidos.

-Lupusy:,Es lo que decimos, el verdadero sentido de la película son las segundas oportunidades. Toda la película lo está transmitiendo (…). Siempre hay que intentar, si alguna vez ha sucedido algo malo, intentar enderezarlo. Es algo que me ha llegado de forma muy profunda. Ahora he retomado los mangas las películas, las novelas, he decidido conocer mas este autor a través de su obra: Una obra sobre las circunstancias, las relaciones personales. Película,  manga y libro de “Your Name” habla de eso, de los vínculos entre personas, la recomiendo.

No puedo estar más que de acuerdo con estas palabras, y ni que decirte que después de verla, esta película no termina, sino que es de estas que se queda contigo.

Para terminar, solo me queda recomendarte el vídeo realizado por Lupusy (cuyo canal de YouTube es claramente la Recomendación de la Semana) en base a nuestra conversación sobre esta gran película. Te dejo el link a continuación para que puedas disfrutarlo, pues tanto este post que acabas de leer como el mencionado vídeo, se complementan mutuamente, son dos partes de un todo que si bien pueden parecer medios muy distintos, se acaban complementando maravillosamente bien.

 Vaya… como en Your Name. Como la vida misma.

 Musubi.

  Y hasta aquí llega este post.

  De nuevo, quiero recordarte que tú eres la otra mitad de este blog, y sin ti no existiría Tallopis-escribe. ¡Gracias por estar ahí!

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  Sin más que añadir, volvemos a vernos el día 23 de mayo. Hasta entonces, cuídate mucho y pásalo bien.

  Salud, ánimo, y éxito.